Ignacy Czwartos konsekwentnie definiuje się jako malarz...

Wystawa plakatów do filmów Romana Polańskiego.

Wystawa Krzysztofa Franaszka Rzeczy, które nas...

„WYCINKI” to wystawa łącząca kolaże Magdy...

Wystawa interaktywna Obrazośnienie to przestrzeń,...

POKOJE / ROOMS, to instalacja wideo. Nakładające się na...

Artystów XX wieku fascynowało archaiczne piękno, magia...

3 grudnia 2013, w przestrzeni przyjaznej sztuce...

Był to wieczór obfitujący w prezentację...

Nagrody magazynu EXIT przyznane! Laureatem 2013 roku został...

Zaprezentowany na wystawie Ciche przestrzenie spójny...

To jedno z najważniejszych wydarzeń światowego rynku...

Listopadowa aukcja sztuki współczesnej w Sotheby`s potwierdziła ogromne zainteresowanie rynku. Padły kolejne rekordy cen. Obraz Bacona " Version No. 2 of Lying Figure With Hypodermic Syringe" z 1968 r., z estymacją pomiędzy 9 a 12 milionami $ sprzedano nieznanemu, licytującemu telefonicznie nabywcy za 15 milionów. Ustanowiono tym samym nowy rekord cenowy za prace Bacona. Drugą pozycją najwyżej wylicytowaną była praca Willema de Kooning`a "Bez tytułu XXX" sprzedana za 10 milionów 656 tysięcy. "Black and White Sunrise" Lichtensteina poszedł za 6 milionów 624 tysiące $. Nowe rekordy cenowe osiągnęły na aukcji prace Piero Manzoni, Anish Kapoor, Isamu Noguchi, Dana Flavina, Carla Andre i kilku jeszcze innych, mniej prominentnych na rynku sztuki artystów. Warto zatrzymać się przy pracy Kapoor. Ta Brytyjka hinduskiego pochodzenia której mega rzeźby są już właściwie konstrukcjami architektonicznymi jest autorką prac, które - używając języka giełdy - są w silnym trendzie wzrostowym. Wystawiona w Sothebys rzeźba w alabastrze z 1999 r., osiągnęła cenę 2 miliony 226 tysięcy $ bijąc na głowę poprzednią aukcyjną cenę 844 tysiące $.Kilka prac Warhola, wraz ze znanym, popowym obrazkiem "Flowers" sprzedano za 6.8 miliona $. Ogółem aukcja przyniosła 125 milionów $. 

Aukcja malarstwa w Christie`s z 15 listopada 2006 r na długo zostanie zapamiętana przez jej uczestników. Długa kolejka zainteresowanych przed wejściem do Rockefeler Center mokła w strugach deszczu /lało w NY przez 19 godzin bez przerwy/. W salach aukcyjnych także tłum. Goście stali pod ścianami nawet w salach z ekranami video.

Zaproszenie przez The Saatchi Gallery Wilhelma Sasnala do udziału w drugiej odsłonie wystawy The Triumph of Painting /Londyn 5.07 - 30.10. 2005, udział wzięli także; Albert Oehlen, Thomas Scheibitz, Kai Althoff, Dirk Skreber, Franz Ackermann/ jako artysty "nieznanego" szerszej publiczności na świecie a wartego uwagi, stało się punktem zwrotnym w karierze artysty. Pierwsza odsłona tej wystawy prezentowała prace malarzy już znanych, ale wymagających większego wsparcia, znaleźli się tu: Martin Kippenberger, Peter Doig, Marlene Dumas, Luc Tuymans, Jörg Immendorff, Hermann Nitsch. Właścicielem The Saatchi Gallery jest Charles Saatchi - twórca największej na świecie agencji reklamowej.

Stowarzyszenie Dyrektorów Amerykańskich Muzeów ogłosiło dane dotyczące sytuacji prowadzonych przez nich placówek w 2005 roku. Spośród 129 największych muzeów USA, 73% raportowało utrzymanie bądź wzrost frekwencji w 2005, (wzrost o 3% w porównaniu do 2004). Lepiej też przedstawiały się wpływy finansowe amerykańskich muzeów, 84% respondentów określiło je jako wyższe lub na tym samym poziomie niż te osiągnięte rok wcześniej ( wzrost o 5% w porównaniu do 2004). Badania statystyczne wprowadzono w 2002 roku, po traumie 11 Września. Opustoszały wówczas nie tylko teatry rewiowe i kina, ale także i muzea. Zwiększa się regularnie także ilość wystaw i programów artystycznych oferowanych widzom, (wzrost o 2% w omawianym okresie). Wzrasta co roku, od 2002, ilość personelu muzeów i pozyskiwanych funduszy od osób prywatnych. Te pozornie nudne dane mówią bardzo dużo o przezwyciężeniu kryzysu zbiorowego uczestnictwa w kulturze obywateli USA. Mówią jeszcze więcej o tym, jak ogromnym szokiem był i jest dla USA 11 Września.

Dwa ważne muzea w Chicago postanowiły wystawić na aukcję dzieła sztuki ze swoich zbiorów. Muzeum Sztuki Współczesnej podda licytacji w nowojorskim Christie`s 2 maja 2006 kilka dzieł, m.in. obraz Georges`a Braque`a" La Tasse". Muzeum spodziewa się za ten obraz ok. 2,5 miliona $. The Art Institute of Chicago pragnie sprzedać 11 maja na aukcji w nowojorskim oddziale Sotheby`s dwa obrazy. Autorem pierwszego jest Morris Louis, praca "Dalet Chet" szacowana jest na 300 - 400 tysięcy $. Drugim obrazem jest praca Lucio Fontana "Concetta Spaziale" szacowana na 150-200 tysięcy $. Obie prace pochodzą z darowizny na rzecz muzeum. Amerykanie mają bardzo pragmatyczne podejście do wszystkiego, czym się zajmują. Nienaruszalność zbiorów muzealnych jest generalnie w świecie żelazną regułą. W USA muzea mogą prowadzić własną politykę także w zakresie sprzedaży obiektów z kolekcji. Środki uzyskane ze sprzedaży wystawionych prac będą przeznaczone na zakup innych dzieł.
Zdjęcie: Georges Braque, La Tasse, 1911

Dubai po raz drugi gości International Art & Antique Expo. Centrum luksusowej turystyki i wolnego bezcłowego handlu ma aspiracje daleko większe. Wraz z nowymi inwestycjami na rynku nieruchomości takimi, jak fantastyczne sztuczne wyspy z bajkowo-futurystycznymi hotelami i parkami rozrywki /budżet ok. 100 miliardów $/ w Dubaju powstają galerie sztuki i muzea. W ubiegłym roku otworzył tu swój oddział dom aukcyjny Christie`s i w maju tego roku przeprowadzi pierwszą aukcję sztuki. Targi sztuki w Dubaju mają w ofercie propozycje 41 wystawców reprezentujących renomowane galerie z Londynu i Nowego Jorku. Oprócz "czystej sztuki" będą wystawione także meble, biżuteria, dywany i inne obiekty sztuki użytkowej. Jeden z współorganizatorów targów, londyński marszand John Martin powiedział, że nie może co prawda obiecać wystawcom iż będą zarabiać miliony każdego dnia, ale wszyscy myślący o nowych rynkach powinni tu zaistnieć.