Elżbieta Banecka - Nieczesane z Kyoto - wystawa

Rano ze świątyni wychodzi mnich, zdejmuje klapki dojo, w prostokątnych paleniskach spala modlitewne patyczki, wchodzi do ogrodu i czesze piasek, odnawiając harmonię świata.
Takie poranki w japońskich świątyniach obserwowała Ela Banecka, wybierając to niezwykłe doświadczenie, jako podskórny nurt swoich grafik.
Subtelne, emanujące magią i ukojeniem prace wykonane w mieszanych technikach linorytu, drzeworytu i własnej tworzą cykl grafik Elżbiety Baneckiej Nieczesane z Kyoto.
Poruszające do głębi, pełne syntetyczności, skrótowych znaków, prostoty i czystości grafiki w przybrudzonych, ziemnych barwach można oglądać od 7 stycznia w galerii Lufcik, Okręgu Warszawskiego Związku Polskich Artystów Plastyków.
Każda z prac Eli Baneckiej zdaje się być niczym lustro przez które można przejść w obie strony, brama otwierająca się na dwa światy. Silne doświadczenie duchowości i estetyki japońskiej jest inspiracją dla artystki, jednak jej prace nie są przeniesieniem ani stylistyki, ani ideologii. Zawierają aurę kultu i kontemplacji, które jednak zdają się wynikać nie z religijnej duchowości, ale z aprobaty i miłości do ludzkiego życia pojmowanego za pomocą osobistej wrażliwości. Uważnie skomponowane melodie form, symboli, liter, cyfr, rytmy linii i barw przekazują nastrój ukojenia i zachwytu nad tym, co oglądane. A oglądane jest życie w swoich najbardziej zwykłych przejawach: posiłek, meble, filiżanki. A każdy tak, zdawałoby się błahy, aspekt codzienności jest tym, czemu w życiu najtrudniej nadać piękno, jednak bez niego nie można kochać życia.
Elżbieta Banecka poprzez proces twórczy i swobodne przetwarzanie świata w ideogramy wymykające się każdej z kultur, lecz często będące uniwersalnymi, oswaja dla nas uroczy świat.
Te grafiki są doskonałe także technicznie: papier stanowiący tło jest zawsze starannie wybrany, całość jest efektem wielu eksperymentów, kompozycja jest niezwykle precyzyjna, a barwy dopełniają doskonałości efektu.
Te powściągliwe, ale jakże przesycone treścią, świadomością prace są pięknym wyrazem postawy artystycznej niezależnej artystki.
Elzbieta Banecka podróżowała po Japonii. Niezapomniane wrażenie wywarł na niej słynny kamienny ogród przy świątyni Rioandżi, powszechnie uznawany za wzór doskonałości sztuki zen, ascetyczna powściągliwość w doborze zastosowanych elementów i ich finezyjny, pobudzający wyobraźnię, układ. Emocje płynące z kontaktu z obcą, chociaż niespodziewanie bliską sztuką znalazły swój najpełniejszy wyraz w cyklu grafik "Nieczesane z Kyoto" (Maria T. Krawczyk)

Wybrane prace:

Nota biograficzna:

BANECKA Elżbieta - studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
Dyplom w 1991 r. z malarstwa u prof. Jana Tarasina , aneks z grafiki u prof. Haliny Chrostowskiej, dyplom z grafiki u prof. Rafała Strenta.
Uprawia grafikę warsztatową - unikatową, tworząc własne techniki eksperymentalne.
Od 1994 roku związana z działalnością grupy "FS" zajmującej się performance, sztuką akcji i instalacją.
Od 2000 roku współpracuje z Polskim Radiem projektując płyty muzyczne; min. pięciopłytowy album Jonasza Kofty.

Wystawa czynna do 8 lutego 2004

Relacja przygotowana przez Artinfo.pl

Galeria prac

Powrót

Galeria LUFCIK
ul. Mazowiecka 11a 00-052 Warszawa
tel: (022) 827-76-88
fax: (022) 826-23-61

biurowystaw@owzpap.pl
www.owzpap.pl

Godziny otwarcia:
wtorek - niedziela: 10.00 - 18.00

Indeks artysty

Elżbieta BANECKA

Prof.dr hab. Elżbieta Banecka Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie ukończyła w 1991 roku. Dyplom z malarstwa uzyskała u prof. Jana Tarasina, aneks z grafiki u prof. Haliny Chrostowskiej i prof. Rafała Strenta. Obecnie prowadzi Pracownię Rysunku i Koloru na Wydziale Scenografii warszawskiej ASP.
Laureatka ponad 60 prestiżowych – o randze krajowej i międzynarodowej – nagród i wyróżnień, m.in.: Brązowy Medal na Triennale Grafiki w Osace (Japonia), 1991; Grand Prix,(Grafika Roku) w konkursie „Grafika Warszawska”( ponad 40 nagród w tym konkursie ); Grand Prix na Międzynarodowym Triennale Sztuki, Majdanek 2004 (Nagroda Ministra Kultury); I Nagroda na Festiwalu Sztuk Pięknych w Warszawie, 2006”. W 2007 otrzymała kilka nagród i wyróżnień w konkursie „Najpiękniejsza Książka Roku 2006” za projekt publikacji-katalogu towarzyszącego wydarzeniu: „8 Międzynarodowy Festiwal Sztuki Książki ”. W 2010 została laureatką Grand Prix w konkursie „Obsesja Papieru”. za całokształt projektów dla Teatru Guliwer w Warszawie. W 2013 otrzymała wyróżnienie, a w 2016 nominację do nagrody w Konkursie Graficznym im. Józefa Gielniaka, organizowanym przez Muzeum Karkonoskie w Jeleniej Górze. W 2014 i 2016 przyznano jej wyróżnienie na Międzynarodowym Biennale Miniatury Graficznej w Częstochowie. W 2016 wyróżniona została w stołecznym konkursie Konfrontacje Sztuki. W 2017 dostała wyróżnienie w Konkursie „Konfrontacje Sztuki” w Warszawie. W 2018 roku dostała nagrodę ZAIKS-u Osobowość Roku w kategorii Twórczość dla dzieci.
Współpracowała z Polskim Radiem, projektując okładki płyt muzycznych znanych autorów, m.in.: Jonasza Kofty, Perfect Symfonicznie, Andrzeja Zauchy i wielu innych. Kilkunastoletnia współpraca z teatrem „Guliwer” (jest autorką logo teatru), zaowocowała licznymi projektami plakatów, katalogów i programów przedstawień teatralnych. Ma w swym dorobku wiele projektów katalogów artystycznych i plakatów (m.in.: do spektaklu „Bóg Niżyński” Teatru Wierszalin w Supraślu; do przedstawienia „Król Lear’’ Teatru Polskiego w Warszawie).
Jest autorką 59 wystaw indywidualnych w Polsce i poza granicami kraju, m.in.: w Warszawie, Poznaniu, Białymstoku, Kassel, Falun, Barcelonie, Osace, Nowym Jorku. Uczestniczka ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i na świecie. Kuratorka wielu wystaw, m.in.: „Graficzny Białystok”, „Kobiety w Grafice”.
Zasiada w Radzie Fundacji Jonasza Kofty „Pamiętajcie o ogrodach” oraz – jako wiceprzewodnicząca – w Radzie Programowej Galerii Kordegarda w Warszawie. Obecnie zajmuje się grafiką artystyczną, grafiką projektową, malarstwem, książką artystyczną.
Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Osace, Państwowego Muzeum na Majdanku w Lublinie, Mazowieckiego Centrum Kultury w Warszawie, Muzeum Karkonoskiego w Jeleniej Górze, Muzeum Książki Artystycznej w Łodzi, Galerii Sztuki Współczesnej Arsenał w Białymstoku,Muzeum Ziemi Chełmskiej(Galeria 74) Międzynarodowego Konkursu Graficznego „Imprint” w Warszawie. Ponadto jej dzieła należą do wielu kolekcji prywatnych w Polsce i na świecie, m.in.: w Brazylii, Francji, Kanadzie, Niemczech, Anglii, Japonii, Emiratach Arabskich, Szwajcarii, Szwecji, Austrii, USA.