Bez tytułu, 2017 r.

„Rysunki Doroty Buczkowskiej odwołują się do powiązania fizjologii z psychiką i łączenia przepływów emocji z przepływami płynów ustrojowych; badają przestrzenie fizyczności, zmysłowości, uczuć i umysłu (…). Niepostrzeżenie przechodzą od form abstrakcyjnych w organiczne, figuratywne i fantastyczne. Zachowują przy tym całkowitą autonomiczność i 'wsobność', wynikającą z ogromnej koncentracji i energii dośrodkowej, a kierującą widza gdzieś w głąb – dalej i dalej – w kierunku niewidzialnego centrum. Ich materialność – gęstość i nasycenie przy jednoczesnej transparentności – wynika z zastosowanych materiałów: kolorowych kosmetyków do makijażu. Przepuszczając światło, przypominają zdjęcia rentgenowskie bliżej nieokreślonych organów emocjonalnych, zagęszczeń, splotów, pęknięć. Materialność gęstej tkanki rysunków łączy się z cielesnością zarówno form, jak i samego gestu artystycznego, z bezpośrednią relacją dotyku, momentami styku koloru z żywym i ciepłym naskórkiem”.
KAJA PAWEŁEK, ZE WSTĘPU DO KATALOGU WYSTAWY DOROTY BUCZKOWSKIEJ „ŻÓŁĆ ZWYKŁA BRAŁA SIĘ Z WĄTROBY”, CENTRUM SZTUKI WSPÓŁCZESNEJ ZAMEK UJAZDOWSKI, WARSZAWA 2012

Artystka studiowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki oraz na Wydziale Rzeźby w słynnej „Kowalni” – pracowni profesora Grzegorza Kowalskiego. Kształciła się również w Centre National des Arts Plastiques Villa Arson w Nicei oraz na Uniwersytecie Warszawskim, gdzie ukończyła Gender Studies. Pracuje w różnych mediach: malarstwie, rysunku, instalacji i video. Jej prace, za pomocą metafory, poruszają tematy przemijania, erozji materii i procesów fizjologicznych. Wystawy indywidualne autorki wielokrotnie prezentowano w warszawskich galeriach. Ponadto jej wystawa solowa była częścią Liverpool Biennale w 2009 roku. Prace Buczkowskiej wzięły udział w ważnych ekspozycjach zbiorowych: w warszawskich Zachęcie i CSW Zamek Ujazdowski, poznańskiej Galerii Arsenał, a także w muzeach i galeriach w Tel Awiwie, Paryżu, Wiedniu oraz na Biennale of Contemporary Sculpture w Australii. Artystka mieszka i pracuje w Warszawie.

PODATKI I OPŁATY:
- Do kwoty wylicytowanej doliczana jest opłata aukcyjna. Stanowi ona część końcowej ceny obiektu i wynosi 18%.
- Do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%. Opłata ustalana jest przy zastosowaniu średniego kursu euro ogłoszonego przez NBP w dniu poprzedzającym dzień aukcji.